Miley Cyrus lanza Something Beautiful, su noveno álbum de estudio, una ambiciosa ópera pop que combina vulnerabilidad, experimentación musical y una estética visual deslumbrante. El disco incluye 13 temas y llega acompañado de una película que se estrenará en cines.

Miley Cyrus ha vuelto a transformar el pop en arte con el estreno de Something Beautiful, su esperado noveno álbum de estudio, disponible desde este viernes 30 de mayo. Con una propuesta ambiciosa, emotiva y cinematográfica, la artista nos invita a un viaje de 13 canciones que trascienden el formato tradicional de disco para convertirse en una auténtica ópera pop.

Descrito por la propia cantante como una “ópera pop única impulsada por la fantasía”, Something Beautiful no solo destaca por su profundidad lírica y producción impecable, sino también por su potente carga emocional. En cada tema, Miley se desnuda emocionalmente para hablar de amor, desamor, identidad, fama, inseguridad y redención.

El álbum está acompañado de una película visual que se estrenará el 12 de junio en salas de cine en Estados Unidos y Canadá, con un lanzamiento internacional el 27 de junio. Inspirada en obras como The Wall de Pink Floyd —aunque, como dijo Cyrus, “con mejor vestuario y más glamour pop”—, esta película promete ser una extensión sensorial del universo sonoro de Something Beautiful.

Un diario musical en 13 capítulos

Desde la primera nota, Something Beautiful deja claro que no es un disco cualquiera. Comienza con “Prelude”, un monólogo atmosférico que marca el tono introspectivo del álbum. Le siguen canciones que ya han sido presentadas como sencillos, entre ellas “Something Beautiful”, “End of the World” y “More to Lose”, todas cargadas de emociones intensas y estilos musicales diversos que van del soul al rock, pasando por el R&B y el pop alternativo.

"End of the World", con sus vibras ochenteras inspiradas en Pink Floyd, destaca como uno de los temas más celebrados por el público, mientras que "More to Lose" es una balada cruda sobre una relación condenada al final, con una interpretación vocal íntima y sin artificios.

El álbum también incluye colaboraciones sorprendentes: “Walk of Fame” junto a Brittany Howard (Alabama Shakes), un tema de soul rock que reflexiona sobre el peso de la fama; y “Every Girl You’ve Ever Loved”, donde aparece Naomi Campbell, en un inesperado y elegante número de pop electrónico sobre sororidad y aceptación.

Entre la vulnerabilidad y la reinvención

Miley ha declarado en varias entrevistas que su objetivo era crear un álbum que no estuviera atado a un solo género, y lo ha conseguido. Cada pista es un capítulo emocional que habla de heridas abiertas, cicatrices visibles y del proceso de renacer.

En “Easy Lover” explora el apego emocional con un aire indie, mientras que “Golden Burning Sun” brilla con optimismo, evocando atardeceres en la playa y amores que curan. Temas como “Pretend You’re God” y “Reborn” profundizan en la espiritualidad y el duelo desde una mirada introspectiva, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y reflexivo.

El cierre del álbum, “Give Me Love”, funciona como una súplica suave y melancólica que resume la esencia del disco: el amor como fuerza vital y ancla emocional.

Un proyecto que trasciende lo musical

Something Beautiful no solo marca el regreso de Miley tras el éxito de Endless Summer Vacation (2023) y sus primeros premios Grammy, sino que también consolida su evolución como artista integral. Con este disco, Cyrus deja atrás cualquier expectativa comercial para abrazar su versión más honesta y creativa.

La película visual que lo acompaña promete ser un complemento perfecto al universo sonoro, una pieza imprescindible para quienes deseen adentrarse por completo en el mundo que Miley ha construido. Con este lanzamiento, la artista demuestra que está en uno de los mejores momentos de su carrera, tanto a nivel vocal como conceptual.